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[TV리포트=이윤희 기자] 영화 '다만 악에서 구하소서'(감독 홍원찬)에서 처절한 암살자 인남 역을 맡은 황정민이 영화 출연 소회를 담은 일문일답을 공개했다. Q. '공작' 이후 2년 만에 다시 여름 텐트폴 무비로 돌아왔다. 개봉 소감 부탁한다.여름에 2년 만에 찾아 뵙게 돼서 너무 기쁘고 설레는 한편 요즘 시국이 시국인지라 너무 마음이 안타깝기도 하다. 그래도 무언가 답답한 이런 마음들을 영화 '다만 악에서 구하소서'를 보면서 해소 할 수 있는 시간이 됐으면 한다. 아주 시원하고 여름에 맞는 영화로 다가갔으면 좋겠다.Q. ‘천만 배우’라는 수식어가 늘 따라다닌다. 황정민이라는 배우를 향한 사람들의 기대감이라고 해도 좋을 것 같은데, 부담감은 없는가?부담감이라기 보다 관객 분들이 그렇게 불러 주시는 건 너무 행복한 일이다. 너무 감사 드릴 일이기도 하다. 물론 매번 영화가 큰 흥행을 한다면 얼마나 좋겠냐마는 그래도 그렇게 되려고 현장에서 마음을 다잡고 많이 노력 하고 있다. 이번 영화도 열심히 노력한 부분을 봐주셨음 좋겠다.Q. 오프닝 시퀀스에서 황정민의 모습은 날카로운 암살자 같았다. 초반 레이(이정재 분) 등장 전까지 프로페셔널한 암살자에서 떠나고 싶은 갈망이 큰 피폐함이 공존된 연기를 보여주는데, 연기의 주안점은?‘그 인물이 어떤 이유로 지금 ‘암살자’라는 직업을 가지고 있었을까?’가 가장 큰 고민 지점이었다. 그것을 역으로 생각했을 때 이 사람이 얼마나 마음에 큰 짐을 지고 있고, 자기가 청부 살인이라는 잘못된 직업을 선택하고, 그 일을 하면서 스스로를 얼마나 갉아먹고 피폐해져 가느냐가 되게 중요한 지점이었다. 그래서 그 부분에 대해서 감독님하고 많은 이야기를 나누었고, 관객들이 ‘김인남이라는 사람이 저런 직업을 가져서 자랑스러워 하는 것이 아니라 너무너무 괴로워하고 있구나’를 이해할 수 있도록 캐릭터 준비를 시작 했다.Q. 인남 역을 위해 체력적으로나 액션 연습을 많이 했어야 했는데 과정과 힘든 점 말해달라.아무래도 액션 영화라는 것을 찍게 되면, 몸도 잘 만들어야 되고 체중 및 체형 유지도 잘 해야 되고, 그 다음에 상대방이 다치지 않게 민폐 끼치지 않도록 잘 준비를 해야 된다. 왜냐하면 잘 준비하지 않을 경우, 내가 다치는 것은 상관 없으나 나 때문에 상대방이 다칠 수가 있기 때문이다. 사고를 예방하기 위해 반드시 스스로 준비를 잘 해야만 했었다. 그 중압감이 남달랐다.Q. 하드보일드 추격 액션을 전면에 내세우고 있다. 또 느와르 장르의 걸작 '신세계'와도 다른 느낌이다.'신세계' 때는 액션 이라고 할 만한 장면이 많지 않았다. 이번 '다만 악에서 구하소서'는 하드보일드 추격액션이라고 나와있는데 정말 말 그대로 ‘하드보일드’ 하다. 액션 양이 기존에 해왔던 '베테랑'등 작품보다 상상을 초월할 정도로 많았던 것 같다.Q. 오랜만에 액션 영화를 선택하게 된 계기는?영화 '다만 악에서 구하소서'가 액션 장르이기 때문에 선택한 것은 아니다. 대본이 처음에 저한테 왔을 때 너무 쉽고 재미있게 읽었다. 관객분들이 쉽게 영화를 접할 수 있고, 신나는 무언가를 보여드리고 싶은 욕망이 컸다. 영화를 보고 나서 생각이 많아지고 마음이 조금 무거워지는 영화보다는 영화 속 액션 쾌감을 즐기고 그것을 통해 스트레스를 해소 할 수 있는 영화를 관객분들에게 선물해 드리고 싶었다. 그런 때에 마침 그게 이 작품이 됐고 그래서 선택했다.Q. 한국-태국-일본 3개국에서 촬영을 진행했다. 약 80% 이상 정도 해외 로케이션으로 촬영이 진행되었는데, 국내 촬영과 다른 점은 무엇인가?아무래도 큰 차이는 존재한다. 국내 촬영에서는 현장에서 부족한 부분이 있을 때 바로 재정비를 할 수 있다. 예를 들어서 지방에 있더라도 서울에 있는 스탭들한테 장비들을 빨리 받아 와서 다음에 더 크게 만들 거나, 다시 할 수 있는 여지가 있는데, 외국에서는 그것이 허용이 안 된다. 사전에 정말 철저한 준비를 해야만 했었다. 그럼에도 불구하고 무언가 빈틈들이 보이기도 하고 채워야 할 부분들이 생기더라. 그런 것들을 현장에 있는 스탭들 포함, 모든 사람들이 다 그 빈틈이 보이지 않게 애 쓰면서 진행을 했다. 그게 제일 큰 차이라고 할 수 있다.또한 개인적으로 나는 지극히 한식주의자다. 한국 사람이라 한식 위주의 음식을 선호해서 한국 음식이 매우 그리웠다.Q. 아이를 구하기 위한 간절함을 연기하기 위해 중점을 둔 부분은 무엇인가?물론 감정적으로 아이를 구출하려는 것도 확실한 미션이었다. 그런데 그 이유는 모든 감정이 복합적인 것이라고 분석했다. ‘나를 구출한다’라는 느낌도 분명 인남한테는 있었다. ‘내가 얼마나 지금 잘못되어가고 있는가, 이미 잘못된 인생을 돌이킬 수 있는가’를 인남은 분명히 알고 있다. 돌이킬 수도 없는 자신의 잘못된 점들을 계속 반성하고 있는 차에 그 아이를 구함으로 인해서 나를 구할 수 있다라는 목표가 생긴 거다. 그만큼 인남한테는 아이라는 존재가 희망적인 삶의 존재였다.Q. 영화에서 '신세계' 이후 만난 이정재(레이 역)와의 대결은 압도적이다. 그와의 첫 만남이 태국에서 이루어졌는데, 첫 대결 장면을 앞두고 따로 이야기를 나눈 것이 있었나?우리끼리는 ‘다치지 말자. 절대 다치지 말자’. 워낙 과격한 액션들이 많아서 ‘절대 다치지 말고, 혹시라도 문제가 있으면 액션 전에 스톱하자’ 그런 부탁과 함께 농담 아닌 농담을 나눴다. 물론 이정재 배우와는 워낙 그 전에 '신세계' 때부터 맞추어 온 게 있었고 '신세계' 이후에도 계속 만나서 같이 형 동생처럼 지내다 보니까 평상시 때나 연기할 때나 호흡이 좋다.Q. 이정재가 캐스팅된 소식을 듣고 처음 느꼈던 기분은 어땠나?너무 좋았다 밖에 설명이 안 된다. 왜냐하면 이미 '신세계' 때 너무 좋았었다. 7년 전 당시에는 처음 만나 조금 서먹서먹한 것도 있었지만 ‘어? 이 배우랑 한 번 더 하고 싶은데?’라는 생각을 했다. 그때도 '신세계' 끝나고 나서 함께 술 마시며 ‘꼭 한 번 더 하고 싶어’라고 얘기를 했었고, 이정재 배우도 무조건이라고 하더라. 이후 만날 때마다 ‘우리 언제 해?’ 이런 이야기를 했었는데, 이게 7년이라는 시간이 흘렀다. 아마 이 영화를 함께 하려고 그랬던 게 아닐까.Q. 박정민(유이 역)과의 호흡도 그야말로 새로운 조합이다. 그간 박정민 캐릭터가 베일에 싸여왔던 지라 기대 포인트를 본인이 직접 말하기도 했는데, 그와의 호흡은?우리가 비밀병기처럼 내놓았는데, 이렇게 막 올려놓으면 관객 분들이 너무 기대를 많이 해서 막상 봤을 때 ‘뭐야?’ 그럴까 봐 조금 걱정되기는 하다. 하지만 그래도 우리 현장에서는 최고의 분위기 메이커였다. 개인적인 생각으로는 박정민이 맡은 유이 역이 이 작품 속 활력을 불어넣는 최고의 캐릭터라고 생각이 된다. 이 영화의 또 다른 관전 포인트가 분명히 될 수 있을 것 같다. 박정민은 워낙 연기를 잘 하는 배우이고 감각적으로도 훌륭하다. 그래서 무한 신뢰가 있다. 그리고 선배로서 정말 잘 해낸 것 같아 꼭 칭찬해주고 싶다.Q. 인남 조력자 역의 박정민의 가장 큰 장점은?평소에 말이 없는 편이다. 그런데 막상 현장이나 일상에서 보면 상식이나 지식이 많고 준비를 철저히 해온다. 영화 현장에서 별로 말도 없고 조용하다는 것은 사전에 캐릭터 준비를 잘 해왔다는 것을 증명한다. 이 부분이 가장 큰 그의 장점인 것 같다.Q. 캐스팅이 신의 한 수인 영화 같다. 최희서, 박명훈, 오대환 등도 눈 여겨 볼만 한데, 배우들과의 호흡은 어땠나?최희서 배우와 박명훈 배우는 이번에 처음 작업을 했는데 너무너무 좋았다. 아마 관객 분들도 이 영화 보시면 아실 거다. 소위 말하면 단 한 명도 연기에 구멍 난 사람이 없다. 모두 다 잘하고, 태국에 계신 엑스트라 분들까지 모두 연기를 잘한 것 같다. 서로 각자 자리에서 너무 잘 해주어서 영화 보면서 너무 행복했다.Q. '전지적 참견 시점' 및 '놀라운 토요일: 도레미마켓' 등 영화 홍보를 위한 예능 행보는 그야말로 파격적이다. 출연을 결심한 계기는?배우가 자신의 영화를 홍보하는 데 있어서 모든 것에 최선을 다하는 것은 당연하다고 본다. 내가 이 영화를 홍보하고 싶은데 요즘은 예능이 아니면 홍보할 데가 없다. 내가 나와서 뭐라도 하면 ‘아 황정민이 출연하는 영화가 곧 개봉하나 보다’라고 시청자들은 생각하실 거다. 그러면서 한번 영화 정보를 찾아보시지 않겠나. 어쨌든 그런 프로그램들을 통해서 한 번이라도 더 영화를 찾아 보고 극장으로 오셨으면 하는 마음에 출연하게 됐다.Q. 올 여름 한국영화 BIG3로 등판하는데, 감회는 어떠한가?코로나19로 인해 영화계를 비롯해 사회 전반적으로 모두 힘든 상황이다. 이런 상황에서 우리 영화를 비롯한 모든 영화들이 잘 돼서 관객들과 영화업계 모두에게 힘이 되었으면 하는 바람이다. 예전처럼 많은 관객분들이 극장에 와서 함께 들뜨는 분위기는 아니다. 다만 개인 방역 수칙을 철저히 지키고 조심하면서 성숙하고 안전한 관람문화를 만들어 간다면, 다시 한 번 극장에 개봉하는 영화를 통해서 많은 분들이 함께 설레고 즐거워 할 수 있는 날이 올 것 같다.이윤희 기자 yuni@tvreport.co.kr / 사진=CJ엔터테인먼트

[TV리포트=김은정 기자] '좋은 사람'이란 무엇일까? 기준을 찾기도 정답을 단언하기도 어려운 질문이다. 약 90분간 끊임없이 이런 질문을 던지는 작품이 있다. 바로 연극 '렁스'다. 작게는 사회부터 넓게는 지구까지 규모를 바꿔가며 인간의 행동 및 태도와 영향력, 그리고 이에 따른 고찰을 이어간다. 그곳에는 한 남자가 있다. 여자의 말에 한 걸음 물러나 주며 사랑으로 자신을 변화시킨 그 남자의 이야기를 성두섭이 펼쳐냈다.배우 성두섭은 지난 5월 9일 대학로 아트원씨어터 2관에서 개막한 연극 ‘렁스’에 출연하고 있다. ‘렁스’는 사랑과 결혼, 임신과 유산, 이별 등 삶의 중요한 순간에도 그들의 선택이 지구에 미치는 영향에 대해 고민하는 두 사람의 인생과, 긴 시간을 돌아 마침내 ‘세 사람’이 된 사랑을 통해 완벽하진 않지만 끊임없이 고민하고 행동하는 모습을 그린다. 개인의 선택이 지구에 미치는 영향에 대해, 그리고 그 어떤 상황에도 결국은 ‘사랑’이라는 메시지를 전하는 작품이다.코로나19 팬데믹을 겪고 있는 이 시대 관객에게 시의성 강한 묵직한 메시지를 전한 ‘렁스.’ 성두섭에게 종연을 앞둔 소감을 묻자 “늘 즐거운 마음으로 임했다. 시간이 길었다면 하는 아쉬움이 있지만, 지방 공연 소식을 기다리고 있다”고 답했다.‘렁스’는 텍스트에 집중된 극이다. 방대한 양의 대본을 처음 받고도 부담감보다 “정말 재미있게 읽었다”는 그는 “주제나 이야기도 그렇고 이 작품은 해야겠다고 생각했다”면서 작품성을 극찬했다. 이 작품은 표면적으로는 커플의 일상 이야기를 담고 있지만, 출산, 환경 더 나아가 ‘좋은 사람’에 대한 기준을 고민하게 하는 근본적 철학을 포괄적으로 담고 있다. 배우로서 무엇을 전달하는 데 주력했을까.“끊임없이 대화하는 두 사람이 중점적으로 보이길 원했다. 대화 안에 있는 ‘아이, 좋은 사람, 환경’ 등 부수적 문제를 둘만의 소통으로 이어간다. 여자와 남자의 대화 방식을 보면 두 사람의 생각이 드러난다. 역할 상 남자로서의 입장도 중요하지만 근본적으로 관객이 둘 대화에 집중해야 한다고 생각했다. 그래서 여자 말을 듣고, 반응하고, 대답한다. 그러다 보니 남자는 온전하게 자기 생각을 이야기하지 못하고 수동적 입장에서 대화에 집중한다. 큰 생각을 가진 건 여자라고 보면 된다.”두 캐릭터에 대한 관객의 의견은 엇갈린다. 누군가는 여자의 말에 공감하고 다른 이는 남자를 더 이해하기도 한다. 성두섭이 생각하는 남자는 어떤 모습인지 묻자 “초창기 대본을 봤을 때 ‘이 여자 뭐지? 숨 막힌다’고 생각했다”고 털어놓는다.“대본을 싹 읽은 뒤 초견으로는 ‘이런 여자랑 어떻게 살지?’ 싶었다. 너무 답답하잖나. 남자를 잡아먹으려고 하고, 말을 들어주지도 않는다. 안 맞는 관계라고 생각했다. 남자가 다른 여자에게 한눈팔기도 했고. 그런데 차츰 이해되는 부분도 있었다. 남자는 여자를 너무 사랑하는데 순간적 외로움 때문에 합리화할 수 없는 실수를 저질렀다. 이건 의도적이 아닌 외롭다는 표현이다. ‘네가 나를 안 봐줘서 외롭다’는 표현. 남자가 말하지 않았다면 여자는 이 사실을 몰랐을 거다. 솔직하게 말하는 건 죄책감 때문이다.내가 생각하는 남자는 자기 일에 있어서 표현을 잘하는 사람이다. 여자에 대한 사랑을 굉장히 크고 음악 하는 사람이다 보니 마인드도 자유로운 편이다. 여자가 책과 주제를 신경 쓰는 반면 남자는 다른 방식으로 보고 다양하게 생각한다. 남자는 여자의 시선을 닮아가며 맞춰가려 한다. 한 마디로 희생할 줄 아는 사람이다. 여자의 뜻대로 남자는 회사원이 된다. 아마 음악을 그리워했을 거다. 이별한 뒤 밴드 공연을 하기도 했잖나. 여자와 헤어져 있을 때 남자는 또 달라진다. 여자 옆에 있을 때는 책 읽고, 주제 고민도 많이 하고, 생각도 많이 해야 하는데, 이별 후에는 자기가 해왔던 일상처럼 깊게 생각하지 않고 느껴지는 대로 편하게 사는 모습이 그렇다.”‘좋은 사람’의 기준은 무엇일까? 보편적으로 좋은 사람이라고 하면 ‘착하다’거나 ‘성격이 좋다’거나 행동이 누군가에게 피해를 주지 않는 자를 지칭한다. 하지만 ‘렁스’에서는 더 넓은 의미에서 좋은 사람에 대해 고찰한다. 작품을 통해 좋은 사람에 대한 기준이 바뀌었을까.“작품을 하면서 ‘좋은 사람은 어떤 사람일까? 과연 있을까?’ 고민하게 됐다. 또 ‘내가 그걸 판단할 수 있을까?’ 생각했다. 그런데 점점 더 모르겠더라. 좋은 사람이 되려고 노력하는 사람은 있겠지만, 무엇이 좋고 나쁜 걸까? 행동에 기준을 두면 될까? 사실 정확하게 잘 모르겠다. 예전에도 착한, 다정한, 도움이 되는, 잘해주는 사람 혹은 안 맞는 사람 이런 표현을 썼지만 ‘좋은 사람’이라는 큰 타이틀로는 잘 모르겠더라. ‘정의’를 내릴 수는 없지만 그냥 말로는 ‘좋아~’라고 표현했던 것 같다. 가볍게 생각했던 부분이 이 작품을 하면서 어려워졌다.”스스로 ‘좋은 사람’의 점수를 준다면 몇 점인지 묻자 “100점 만점에 50점”이라고 답했다. “좋은 부분도 있고 아닌 부분도 있다. 스스로 ‘나는 좋은 사람이다’라고 어디 가서 떳떳하게 말하지 못할 것 같다. 나만 그렇게 생각할 수도 있으니까”라는 이유다. 그렇다면 주변 관계자가 보는 성두섭의 모습은 어떨까. 관계자들은 “인간 성두섭을 다 안다고는 할 수 없지만, 배우로서는 120%라고 생각한다. 무엇보다 이 배우를 보고 싶어 하는 관객이 있다는 것이 ‘좋은 배우’라고 생각한다. 성두섭의 무대를 보고 기분이 좋아진다는 것을 바탕으로 하니까”라며 극찬했다.극 중 화두가 되었던 인구절벽, 환경문제 등 이전부터 문제가 된 사회적 위기는 점점 거대해지고 있다. 최근에는 경제, 현실적 이유 등으로 아이 낳는 것, 또 결혼조차 무의미하다고 생각하는 사람들이 증가하고 있다. 세상을 위해 아이를 줄이는 것 그리고 세상을 바꾸기 위해 아이를 낳아 좋은 사람으로 기르는 것, 무엇이 더 옳은 선택일까.“이 작품을 하는 모든 배우가 기후변화 등에 대한 다큐멘터리를 찾아봤다. 말로 다 설명하기 어렵지만 보지 말아야 할 걸 본 느낌이랄까. 작품에서 여자도 공부해서 아는 만큼 더 집착하고 심각하게 생각하는 것 같다. 알게 되니까 무시할 수 없게 된 거다. 지금 인터뷰를 하면서도 일회용 용기에 커피를 마시지만 신경 쓰인다. 죄책감이 드는 것 같다. 다큐를 봤을 때 지구를 위해서는 사람이 줄어야 깨끗해지겠다고 생각했다. 하지만 한편으로는 미래의 아이들이 해결할 수 있지 않을까 하는 기대감도 있다. 여러 의견이 존재하는 만큼 정답은 알 수 없다. 연습 때까지는 ‘아이를 낳아서 해결할 수 있을 거라’고 생각했는데, 지금은 정말 모르겠다. ‘렁스’가 그렇다. 계속 스스로 질문을 던지는 것 같다. 무대 위 캐릭터를 통해 현설적으로 관객을 비춰 재미있으면서도 불편하게 만드는 극이다.”(인터뷰②로 이어짐)김은정 기자 ekim@tvreport.co.kr / 사진=TV리포트DB, 연극열전